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Mad Dog Jones：加密藝術新浪潮的踏浪者

Sleepy

閱讀本文需 17 分鐘

我們都會參與到這個新時代的誕生中，成爲NFT新浪潮的踏浪者。

撰文：0x13，律動BlockBeats

你知道嗎，除了登陸佳士得的 Beeple、登陸蘇富比的 Pak，還有一位加密藝術家登陸了國際頂級拍賣行富藝斯，他就是 Mad Dog Jones。

Mad Dog Jones，攝影：kenji87

這次拍賣並不像前兩次引人注目，畢竟相比於擁有數百萬粉絲的 Beeple、極具爭議且善於營銷的 Pak，Mad Dog Jones 則顯得無比低調。其實，在他登陸富藝斯之前便已售出過上千件加密藝術作品，作品總價值約爲 1467 萬美元，作品均價高達 9366.02 美元。

而低調的 Mad Dog Jones 在富藝斯拍賣的作品《REPLICATOR》成交額約爲 410 萬美元。雖然相比於 Beeple 在佳士得拍出的 6934 萬美元、Pak 在蘇富比拍出的 1660 萬美元，410 萬美元的金額小了許多，但是這幅作品卻毫不遜色，甚至有人評價說，相比於 Beeple 和 Pak 的作品，《REPLICATOR》才真正完美駕馭了 NFT 這個藝術媒介，而爲了讓人們理解這幅作品中新穎而獨特的機制，富藝斯甚至專門寫了一篇長文對其進行充分解讀（拓展閱讀：一文讀懂 NFT 時光機《REPLICATOR》）。

《REPLICATOR》，Mad Dog Jones

在富藝斯拍賣結束後，瘋狂的加密藝術市場平靜下來，律動 BlockBeats 採訪了加密藝術家 Mad Dog Jones 以及富藝斯拍賣行 20 世紀及當代藝術高級專家 Rebekah Bowling，和他們聊了聊對於 NFT 與加密藝術的看法。

「我只是沉迷於表達而已。」

自打 Mad Dog Jones 記事起就對藝術情有獨鍾，在他的記憶裏，他嘗試過繪畫、小提琴、音樂製作、塗鴉等等，以及以它們爲基礎的其他藝術活動。在他很小的時候便開始嘗試製作音樂，而除了音樂，另一件令他無比熱衷的事情便是視覺藝術創作。

「我只是沉迷於表達而已。」Mad Dog Jones 說道。

和大部分年輕人一樣，Mad Dog Jones 的童年是在無數動漫的陪伴下度過的，而來自日本的動漫給這位加拿大藝術家帶來了極大的影響，讓他對日本、日本文化產生了濃厚的興趣，這也影響到了他的藝術創造，造就了他獨一無二的藝術風格。

《A Grain of Sand》，Mad Dog Jones

Mad Dog Jones 的作品讓你看一眼便會不由自主地感嘆：「這太日本了。」很難相信這些作品居然出自以爲加拿大藝術家之手。

「我一直認爲日本是未來主義文化的前沿陣地。」在 Mad Dog Jones 眼裏，日本是最賽博朋克的地方，在城市中可以看到人們對於明亮而濃烈的顏色的偏愛、城市建築風格統一的追求。與所有藝術家一樣，Mad Dog Jones 希望在他的藝術作品中將最美好的一切放大，而在他看來，日本是一個「真正美麗的地方」。

錯落有致的房屋、閃爍的霓虹招牌、豐盛的日本拉麪，在 Mad Dog Jones 的腦海裏，一件件具有濃厚日本味道的事物重新排列組合，成爲了一幅又一幅驚豔的作品。

《Best Friends Forever》，Mad Dog Jones

「加密藝術與傳統藝術沒什麼區別，它們都是藝術。」

就像很多藝術家一樣，Mad Dog Jones 第一次瞭解到加密貨幣、NFT 也是由朋友推薦的，在他第一次發售自己的作品時，他對這個領域充滿了好奇，想看一看自己的作品是否會被大家認可。

進入加密領域之後，在被問到加密藝術和傳統藝術存在着哪些區別時，Mad Dog Jones 這樣說到：「說實話，我覺得區別很小，只不過是不同的藝術家羣體，加密藝術與傳統藝術沒什麼區別，它們都是藝術。」

很多人喜歡把加密藝術與傳統藝術視爲二元對立的兩種藝術形式，但是在 Mad Dog Jones 眼裏，它們之間並不存在着衝突與矛盾，它們都是各個藝術家的藝術表達，只不過是藝術家們選擇了不同的承載媒介，比如帆布、宣紙、NFT。

Mad Dog Jones 不滿足於僅僅是將數字藝術作品上鍊，他一直在探索着最適合「NFT」這一媒介的藝術表達，探索着使用 NFT 技術還能玩出什麼花樣。

如果僅僅是把 NFT 技術用於確權、驗證數字藝術作品的稀缺性等，實際上是浪費了 NFT 作爲藝術媒介的特質。在這一點上，Mad Dog Jones 就想的很明白，他在一步一步地探索 NFT 藝術的邊界。

比如他曾在 Nifty Gateway 發售過一系列作品，名爲「創意即貨幣」，乍一看似乎平平無奇，這個名字似乎是想表達藝術家可以靠自己的創意賺到錢，但是當你仔細研究這一系列作品時便會發現別有洞天。這裏的「貨幣」所想表達的，就是「貨幣」本身的意思，收藏家可以收集這一系列的一些作品，去兌換 Mad Dog Jones 下一系列的作品，而這一系列的作品也不再僅僅是件藝術品，而且還被藝術家、收藏家共同賦予了貨幣的功能，而兌換過後，收藏家用於兌換的那一系列作品也將被銷燬，「錢」真的花出去了。

又比如這一次 Mad Dog Jones 在富藝斯拍賣的作品《REPLICATOR》，除了精美的創作外，在玩法和概念方面也別出心裁。REPLICATOR 意爲複印機，這既是這幅畫的主題內容，也是這件作品的機制。這件作品會定期產生一幅全新的作品，而新的作品會自動出現在藏家的錢包中且新作品也會定期產出下一代作品。而這臺「複印機」居然也有隨機「卡紙」的可能性，就是說有可能新產生的「複印機」卡紙了、無法產出下一代作品。

「我想讓 NFT 這個藝術媒介變得有意義。」談到爲什麼會創作《REPLICATOR》時，Mad Dog Jones 說道，這樣新鮮的機制、新想法的涌現是最吸引人的事情，雖然有些可能成爲偉大的藝術品、有些可能僅僅是有趣而已、有些甚至可能會失敗，Mad Dog Jones 也說不清自己是怎麼產生這些有趣的想法的，但是他尤其想要感謝他的團隊：「我一定要好好感謝我的團隊，Wilkins Chung、Richerd Chan 和 Kenshi Arasaki，他們都在幫助實現我的想法落地的過程中起到了極爲重要的作用。」

而富藝斯也是看中這一點才選擇與 Mad Dog Jones 合作。富藝斯拍賣行 20 世紀及當代藝術高級專家 Rebekah Bowling 在評價《REPLICATOR》時說道：「這件作品最令我感到興奮的是其中藝術媒介和藝術形式之間的關係。如果不是 NFT，這個概念是無法實現的。」如果不是以 NFT 作爲藝術媒介，這件作品是完全不可能創作得出來的，Mad Dog Jones 是加密藝術領域的開拓者，他的藝術作品不僅僅是上鍊的數字藝術品，而是完完全全的「NFT 藝術品」。

從這一點就可以看出富藝斯拍賣行挑選合作加密藝術家時所參照的標準：大膽創新並用於探索以 NFT 作爲藝術媒介的藝術表現形式的邊界。

「做你自己。」

很難說目前的加密藝術大環境是不是還處於一個健康的狀態，大量「藝術家」的涌入讓加密藝術品市場變得無比擁擠，而買家的缺乏也讓絕大多數藝術家的作品陷入了滯銷狀態，有些藝術家選擇了退出並且對 NFT 報以罵聲，而有些藝術家開始研究起哪些加密藝術品是暢銷的。

於是很多平面藝術家開始學習 3D 建模，復古風格的藝術家開始創作科幻作品……他們放棄了他們喜愛的、擅長的風格，轉而去迎合目前加密藝術買家的喜好，這真的是一個繁榮的加密藝術市場嗎？

而對於這些加密藝術家，Mad Dog Jones 沒什麼好說的，只想對他們說一句：「做你自己。」

《Citrus》，Mad Dog Jones

目前市場上存在着大量「同質化」的「非同質化代幣（NFT）」藝術品，這是虛假的繁榮，非常諷刺。

很多人認爲的目前市場上存在着太多價格虛高的加密藝術品，很多人認爲目前一些名氣很高的加密藝術家其實名不副實，但是 Mad Dog Jones 卻把這些看作是整個 NFT 領域充滿活力的表現。的確，只有一個生機勃勃的領域纔會有人對其提出質疑並展開討論，世間一切事物的發展都會伴隨着好壞參半的評價，這至少能夠證明 NFT 的發展依然還在吵着一個正確的方向。

Mad Dog Jones 說：「我不知道我們是否瞭解這些藝術品真正的價值，不過時間會給我們答案。」

NFT 的發展還處於早期階段，所有 NFT 領域的參與者，無論是藝術家、收藏家亦或是各個平臺都在期待着 NFT 能夠得到更好的發展，而自己在這個領域中也能得到更多更好的機會。

加密藝術的發展、出圈就給了傳統拍賣行一個絕佳良機，它們可以將自己的藏家羣體繼續擴展，將那些 Z 世代的收藏家納入到自己的圈子裏，同時也給了那些優秀的加密藝術家一個機會，傳統拍賣行會爲他們提供支持，讓更多傳統藝術品的藏家認識到他們。

Rebekah Bowling 也認爲 NFT 是現在最前沿的技術之一，極具創新性，它們「挑戰了我們在藝術領域的認知」，而也正是因爲這一點，在未來會有更多和 Mad Dog Jones 一樣的、極具創新性與開拓精神的藝術家會得到越來越多的關注，他們不會侷限於現有的藝術形式與創意，而是會不斷地推陳出新、挑戰 NFT 與藝術結合的邊界，而這纔是這個嶄新時代中的藝術家應該做的事情。