從即將上拍蘇富比的28件NFT藝術品中，我們看到了加密藝術的過去、現在與未來

世界頂級拍賣行蘇富比將於 6 月 3 日舉行「Natively Digital: A Curated NFT Sale」NFT 專場拍賣活動，將拍賣 28 件 NFT 藝術品，其中包括 CryptoPunks、Autoglyph、Art Blocks、著名藝術家 XCOPY、Mad Dog Jones、Pak 等創作的加密藝術作品，其中每一件 NFT 作品都經歷了蘇富比的精挑細選，每一件作品背後都有一段豐富的歷史和有趣的故事。

律動 BlockBeats 將這 28 件 NFT 作品彙總並做簡要介紹如下。

CryptoPunk 7523——Larva Labs

在這個加密時代中，外星人（Alien）CryptoPunk 是最引人注目的視覺符號，不僅反映出了區塊鏈生態系統中推崇的匿名、社區、可交易性的理念，也反映出了區塊鏈生態系統的簡潔與優雅。這是 Larva Labs 在 24×24 像素中創造出來的病毒性的視覺符號，並已經開始在主流社會中大放異彩，登上了美國大大的廣告牌。

CryptoPunk 7523 是九個僅有的外星人（Alien）之一，也是其中唯一一個戴着口罩的外星人。實際上，是新冠疫情全球大流行助推了 NFT 的飛速發展，隨着線下實體畫廊停止營業，NFT、元宇宙的概念被世界各地的藏家廣泛關注，實體世界的封鎖、數字領域的開放帶給了他們一種新的文化體驗。

而在 2020 年之前，西方世界的人們很少會佩戴口罩，但是現在的口罩卻成爲了象徵着 21 世紀初沉重不幸的意向，而 CryptoPunk 7523 也正因此獲得了代表着這個時代的更重要的意義。

Quantum——Kevin McCoy

在漫長的藝術歷史長河中，具有開創性的藝術作品少之又少。藝術作品們就像是一個又一個區塊，將藝術歷史一次又一次分叉，無數藝術風格與流派因此誕生。一些藝術作品象徵着過往歷史章節的結束與新篇章的開始，代表着人們最新鮮的創造力，Kevin McCoy 的作品《Quantum》就是這樣的一件作品。2014 年 5 月 2 日 21:27:34，或者更準確地說，Namecoin 區塊高度 174923, NFT 時代悄然來臨。今天，我們每個人都聽到了它震耳欲聾的號角聲。

1907 年 7 月，畢加索的《Les Demoiselles》開創了立體主義；1917 年 12 月，馬列維奇的《Black Square》代表着抽象主義的誕生；1917 年 4 月，杜尚爲這個充滿創意時代打上了時間戳；2014 年 5 月 3 日 09:27:34，Kevin McCoy 的《Quantum》代表着藝術歷史翻到了嶄新的一頁。

Secret Artwork (Content)-Rhea Myers

「沒有什麼比實際上並不存在的東西更稀有。」——Rhea Myers，《TOKENIZATION AND ITS DISCONTENTS》，2017

Rhea Myers 是加密藝術運動中極爲重要卻極容易被人忽視的藝術家。Rhea Myers 是最早採用區塊鏈技術作爲藝術創作工具的創作者之一。她的影響力毋庸置疑，不過，Rhea Myers 在數字藝術領域的先鋒作用還沒有被充分認識。

這件藝術品是一份合約，是 Rhea Myers 在 2014 年創建的以太坊智能合約，是藝術界對區塊鏈的最初介紹，允許藝術家通過以太坊網絡以數字方式註冊和銷售作品。Rhea Myers 的社會實驗位於 NFT 形式概念實驗的最前沿。

Art Blocks——作品集，包含 19 件作品

NFT 在全球範圍內流行開來，而有一個平臺很低調但卻幾乎被所有了解過它的人推崇與讚美。從創意和概念的角度來看，Art Blocks 也許是最令人興奮的 NFT 平臺，它拓寬了生成藝術領域創意實驗的邊界。它們是區塊鏈理念的傳播者，區塊鏈不僅是一種技術，它本身就是一種媒介。生成藝術是迄今爲止 NFT 領域最令人興奮的發展之一，它紮根於藝術歷史中，並承載着來自未來的技術與潛力。

而且，長期以來，概念藝術一直在挑戰着收藏家們關於藏品的理解，而 Art Blocks 開發的生成格式充滿了驚喜和機會，收藏家購買的不僅僅是藝術品，而是一塊具有所有生成可能性的代碼。當一個新的藝術品被鑄造出來時，一個隨機生成的內容版本由一個算法創建，並被髮送到收藏家的以太坊賬戶。由此產生的作品可能是一個靜態圖像，一個 3D 模型，或一個互動體驗。在作品落入他們的錢包之前，收藏者不知道他們會收到什麼。

尚未公佈——Pak

著名加密藝術家 Pak 將在此次拍賣會拍賣的作品尚未公佈。

Autoglyph #177——Larva Labs

Autoglyphs 在區塊鏈藝術史上佔據着十分獨特的地位，它是原始的、學院派的、程序性的，但又是十分誘人的，它徘徊在秩序和混沌之間。繼稀有性驅動的大規模加密收藏品 Cryptopunks 之後，Larva Labs 的第二個項目 Autoglyphs 將其焦點拉回到藝術史本身，轉到圍繞什麼藝術作品可以完全「上鍊」這一問題。

雖然絕大多數的 NFT 都託管在去中心化的服務器上，但 Autoglpyh #177 卻完全託管在以太坊區塊鏈上，它只有四十行代碼。它是這些實驗中的先驅者，標誌着基於區塊鏈的藝術純潔性的突破。這是 NFT 時代的極簡主義生成藝術品。

 To the Young Artists of Cyberspace——Robert Alice x Alethea AI

Robert Alice 與 Alethea AI 的這一突破性合作展示了 NFT 領域最先進的技術之一，同時還引入了新的代幣標準——iNFT 的概念。Robert Alice 與 Alethea AI 的這件作品是第一個用於銷售和公開發行的智能、自我學習的 iNFT，觀衆可以與 iNFT 交流，而收藏家則可以擁有這種體驗。

作爲藝術史和 NFT 發展史的里程碑式，這個歷史性的 iNFT 提出了許多發人深省的問題——藝術作品和觀衆之間的互動和智能關係對藝術史的發展軌跡意味着什麼？這將會如何改變我們對藝術的定義？在一個智能藝術形式的時代，所有權是如何定義的？隨着 iNFT 的發展和學習，身份在哪裏？創造力在哪裏？是藝術家還是人工智能--甚至可能是作爲一個去中心化文化集體的觀衆？

A Single Number That Has 10,000,086 Digits——池田亮司

這是數字藝術巨匠池田亮司的第一件 NFT 作品。觀賞這幅作品時，觀衆會迷失在如此龐大的數據之中，作品中出現了一個視覺謎題，因爲它包含了一個獨特的數字，10000086；其看似隨機的性質意味着沒有辦法驗證其隨機性或確定任何類型的模式。池田的數字超越了人類的理解力，只有通過藝術家的描述纔是具體的。無疑，這是自古以來這些具象化的數字第一次呈現在我們眼前。池田對未被發現和未被看見的數字的無盡存在的思考，數學和視覺表現的動態結合迎合了人類對無限概念的固有興趣。通過參考那些遠遠超出人類理解範圍的想法，藝術家以不朽的形式呈現了一個奇異的數字。池田的作品中所探討的獨特和無限的數字可能性，有力地呼應了 NFT 本身的性質，NFT 在加密領域中也是獨一無二的。

Backdated NFT/Ethereum Stamp——Simon Denny

Simon Denny 是最早探索區塊鏈文化的藝術家之一，是一位先驅者。雖然他所做的實驗也延展到了多個領域中，但他始終關注着當代技術背後的美學、文化和價值觀以及研發這些技術的組織和人物。自加密領域誕生以來的十餘年間，Denny 在當代藝術環境中對區塊鏈的可視化和審視做出了許多標誌性的、現在具有藝術史意義的貢獻。自 2016 年他在第九屆柏林雙年展上展出了最早的與區塊鏈有關大型裝置之一「區塊鏈未來國家」以來，他還策劃了與區塊鏈互動的藝術家的創新性的展覽，比如 2018 年在 Schinkel Pavillon（柏林）的「Proof of Work」。對於今天工作的許多年輕藝術家來說，這些項目和他自己的作品起到了重要的催化作用，爲整個生態系統的發展鋪平了道路。

The Shell Record——Anna Ridler

Anna Ridler 是一位藝術家和研究員，她的工作是關於知識體系和技術如何被創造以更好地瞭解世界。她對圍繞測量和量化的想法以及其與自然世界的關係特別感興趣。她的工作過程經常涉及到信息或數據的收集，特別是數據集，以創造新的和不尋常的句羣。

The Shell Record 是一個特別爲此次拍賣活動創造的新作品。Ridler 被稱爲人工智能藝術家先驅之一，Bloemenveiling 初次探索了 NFT 領域。她對人工智能和 GAN 的嚴謹態度很好地轉化到了 NFT 領域。The Shell Record 展示了一系列從泰晤士河前岸收集的不同貝殼的 jpeg 圖片，這些貝殼構成了使用 GAN（生成對抗網絡）生成的動態圖像作品的一部分。

Mitosis——Mario Klingemann

Mario Klingemann 是一位藝術家，也是使用算法和人工智能來創造藝術和研究系統的權威人士。他對人類對藝術和創造力的感知特別感興趣，他深入研究機器可以增強或模仿這些過程的方法，並被認爲是人工智能藝術、神經網絡和機器學習領域的先驅。Klingemann 是 NFT 領域中更具洞察力和批判意識的藝術家之一，他經常使用社交媒體在這個領域中傳播自己的想法和思維模式。作爲 NFT 社區的新生事物與成熟的新媒體和藝術/技術社區之間的重要紐帶，Mario Klingemann 脫穎而出。

Mitosis 是一個兩分鐘的視頻循環，由超過 75 萬張人工智能生成的肖像製成，Mario Klingemann 希望這象徵着「在人工智能越來越成爲我們日常生活一部分的時代，我們所面臨的挑戰、希望和恐懼」。

Self-Portrait 2——LaJuné McMillian

LaJuné McMillian 是一位藝術家、教育家，作品融合了表演、擴展現實和物理計算，以質疑當前的溝通形式。作品通過研究西方技術的侷限性來挑戰數字空間，特別是在它們如何傷害、孤立、限制或忽視黑人的需求方面。這個自畫像系列尋求在其產生的數據之外使個人人性化，質疑身體如何在數字領域被翻譯和說明。

INFINITE FUTURE——Don Diablo

雖然主流媒體的注意力主要集中在視覺藝術家的 NFT 理念上，但 NFT 在時尚、音樂和遊戲界同樣具有突破性。NFT 給所有文化垂直領域帶來的顛覆纔剛剛開始。Don Diablo 作爲早期先驅者之一，推動了音樂人對 NFT 的實驗。

INFINITE FUTURE，展示了一位多才多藝的藝術家在區塊鏈技術的基礎上跨越多個創意領域。INFINITE FUTURE 是數字藝術作品、實體作品的混合體。NFT 的數字部分是一個令人着迷的視覺化的無限循環，顯示了一個被困在不斷髮展的迷宮中的能量形式，象徵着不可避免的生命循環。NFT 存儲在一個獨特的盒子中，可以插入一個定製的、「獨一無二」的透明立體圖櫃中。一旦插入，它將使你的 NFT 動起來，創造出一件獨特的藝術品，肯定會吸引任何看到它的人的注意力。而這僅僅是個開始。INFINITE FUTURE 不僅僅將 NFT 定位爲原始的代幣，而是將收藏家與藝術家在鏈上和創意上聯繫起來。在這個作品中，Diablo 再次重申了他是當今空間中最有前瞻性的創作者之一。

Self Transcending——Sarah Zucker

Sarah Zucker 的作品通過幽默、迷幻、神祕主義以及尖端和老舊技術的相互作用，將華麗和怪誕融合在一起。這是一種審美干預，將觀衆帶入她自己定義的維度，喚起過去熟悉的形式並將其作爲觀察未來的鏡頭。

The Self——Lethabo Huma

以數字肖像畫而聞名的南非藝術家 Lethabo Huma 在 The Self 這個空靈而斑斕的景觀中，對自我的角色和內省進行了深刻的反思。通過一系列令人眼花繚亂的飽和色調和充滿活力的像素，目前的作品讓觀衆在看似超現實的空間中陶醉，鼓勵人們思考自己的存在和與數字領域的交涉。代表着成長，橫跨女性人物背部的花朵似乎與她的身體融爲一體，與自我融爲一體。體現並接受真理和成長，在我們變化和發展的過程中，自我並不總是顯而易見的，在 Huma 兩側的鏡子讓她面對自我的每個角度。

 Creation of My Metaverse (Between this World and the Next)——Serwah Attafuah

Serwah Attafuah 是一位數字藝術家和音樂家，居住在澳大利亞的西悉尼。她最初的作品是油畫形式，現在她創造了超現實的網絡夢境和非洲未來主義的自我反映。在該作品中，數字與實體形成了對比。破舊的衛星與雕刻的石塔和石柱並存，讓人想起古代的世界。行星躺在地上，不再在軌道上，而兩個人物的姿勢與米開朗基羅的《創造亞當》相呼應，佔據畫面中心。這些可愛的電子人是藝術家本人的反映，通過將他們與藝術史上最易識別的時刻之一聯繫起來，Attafuah 直觀地說明了她作爲一名油畫家和數字藝術家的經驗。然而，在該作品中，藝術家纔是上帝，她開闢地形，安排光和影的落點，總之，是她制定了所有的規則。

Shift——Fvckrender

Fvckrender 的整個作品是一本日記，這本日記基於藝術家過去的經歷，並注入了他積極影響現在的願望。對於這位溫哥華的藝術家來說，創作行爲是一種自我治療機制，在這裏可以正面處理自己的心理健康問題。因此，他的實踐以關於個人成長的對話爲中心，最終使他有勇氣面對他過去的問題。

DRAGON!——OseanWorld

Oseanworld 是一個充滿了衆多人物和領域的世界，他們的目的都是爲了做一些與觀衆有某種形式互動的事情。無論是娛樂、改造、教導、興奮還是引導--它都有某種目的。DRAGON，Oseanworld 最新的角色，只存在於這個特定的世界中。它在這裏領導、守護、改造這個維度，並給新來的人帶來前所未有的視覺體驗。

Oseanworld 作爲領先的千禧年創意人之一，在數字範圍內進行本土化創作。在他們的藝術世界裏，藝術、設計、時尚、社交媒體和遊戲的世界無縫地交織在一起，爲主流的傳統藝術市場的呆板的形式主義提供了一個新鮮的對立面。

NGMI——XCOPY

自從 2010 年在 Tumblr 的黃金時代加入後，XCOPY 一直默默地在網絡上分享藝術，多年來累計了衆多粉絲。Tumblr 的設置和文件大、大小限制影響了他的創作風格：短小、抽象的 GIF。

2017 年，這位藝術家發現了加密領域，在 Twitter 的幫助下與其他愛好者聯繫起來。在以 1 英鎊 ETH 的價格將他的第一件作品賣給 Artnome 的 Jason Bailey 後，XCOPY 參加了 2018 年的 SuperRare 發佈會，成爲有史以來第二個在該平臺發佈藝術品的藝術家。

2020 年初，XCOPY 入駐了可編程藝術平臺 Async Art。2021 年 3 月，他的作品 Death Dip 打破了 SuperRare 的銷售記錄，以 1000 Eth 的價格售出，成爲當時第四昂貴的加密藝術成交價。加密已經成爲了他的生活中「不可或缺的一部分」；他現在被公認爲該領域的 OG，參與並見證了加密藝術運動的偉大綻放。

Visor——Mad Dog Jones

多倫多藝術家 Mad Dog Jones 的作品 Visor 是對賽博朋克的致敬，探討了自然和技術之間的對立關係。通過藝術家對技術的創新使用，他從日本動畫、大都市環境和自然現象中獲得靈感，在概念上和視覺上對數字藝術的邊界進行探索。他創造的數字作品描繪了一個另類的世界，在這個世界中，觀衆體驗到了一種瘋狂——這些畫面既熟悉得不能再熟悉，又令人感到陌生與不安。Mad Dog Jones 在本作品中對摩托車頭盔內的面部進行了光線和顏色的探討，闡述了大都市美學的生動和迷人。

Perennial Links——Ikaro Cavalcante

Ikaro Cavalcante 的 Perennial Links 是對藝術家情感記憶中共同空間的重建，對虛擬場景（如視頻遊戲）或物理環境（如網吧）進行了深刻的回憶和超現實的渲染。Cavalcante 說明了他們生活中的那些時期，這些時期在他們的童年和青春期的記憶中保持得很生動，代表了導致他們當代自我意識的個人創傷和發展。探索空間性、感知以及在數字領域內與物理環境的接觸，他們創造了沉浸式數字裝置。此外，這位藝術家通過正在創作中的 Blood Connection 系列作品，提出了他們所謂的「數字療愈」概念。Perennial Links 是一系列的第二個作品。以血液和一個由鏈條、荊棘、結晶元素組成的流動環境爲特色，Cavalcante 闡述了創傷的存檔和被他們當前生活經驗放大的生動記憶。

The Pandora Variations——Brendan Dawes

Brendan Dawes 的 The Pandora Variations 以原創音樂和舞蹈編排的方式展示了生成藝術作品，其分爲五個不同但又相互連接的部分：仇恨、嫉妒、動盪、病痛和希望。動盪和嫉妒的預展在蘇富比的拍賣頁面上展示。其餘三件作品將很快展出。

There’s No Distance 2.1——Casey Reas

Casey Reas 是他那一代人中最重要的新媒體藝術家之一。他與 Ben Fry 一起開發視覺藝術開源編程語言 Processing，這意味着他的影響不僅通過他廣受讚譽的作品，而且還通過 Processing 的語言和工具延伸。在 NFT 領域，Reas 同樣是一位重要的參與者。2021 年，他建立了 Feral File，一個在線的 NFT 畫廊，展出位於社區前沿的藝術家的作品。在一個非常需要策劃的空間裏，Feral File 體現了一個領先的新媒體的聲音。

There's No Distance 2.1 是 2016 年 Still Life 系列作品的演變，該作品是由之前 15 年的代碼草圖生成的。用他自己的話說：「這件作品是思考模擬和視覺表現歷史的媒介。視頻的每一幀開始都是柏拉圖式的實體（一個立方體），被數字定義並渲染成一個圖像；這個圖像被逐個像素拆開，創建一個二階圖像，根據每個像素的顏色值繪製紅、綠、藍線。當立方體在每一個新的框架中被輕微旋轉時，線條就會流動起來，定義一個新的空間。」

Sky Lapis——Sara Ludy

Sara Ludy 是美國藝術家、作曲家，居住在新墨西哥州北部，是她這一代人中最優秀的新媒體藝術家之一，在 NFT 空間的存在感越來越強。她用她的作品作爲一個平臺來質疑我們與非物質性和意識的關係。她誘人的感官藝術形式在其夢幻般的虛擬性中超越了空間和時間。這些網絡構建的星雲認識到了我們世界的無限性，探索了知識和能量的同時存在。它們的美學和藝術史脈絡補充了許多圍繞着元宇宙、建構現實和 NFT 空間的在線話語等概念的重要主題和背景。Ludy 看似不受約束的實踐包括一系列的媒體，如虛擬現實、動畫、聲音、數字繪畫、攝影和雕塑。通過對我們的物理世界和意識世界的相互聯繫的探索來設計她的數字繪畫，Ludy 富有遠見的美學和開創性的方法使她成爲該領域中最具原創性的藝術家之一。

Believe Me v1.1——Addie Wagenknecht

Addie Wagenknecht 是一位深度概念化的藝術家，他的作品探索了表達和技術之間的張力。將繪畫、雕塑和裝置與黑客文化的精神相融合，Addie Wagenknecht 在藝術對象和生活經驗之間構建了一個領域。在這裏，構成生活現實的系統的陰暗面浮現出來，揭示了另類但平行的現實。Addie Wagenknecht 的作品已經在世界各地的許多博物館和機構展出，包括紐約現代藝術博物館。