Web3對話佳士得Ben Gentilli：NFT的意義與數字藝術

原文來源：Polkadot 中文平臺

原文作者：Web3 王琴文

10 月 7 日，佳士得（Christie』s）將拍賣由本•根蒂利（Ben Gentilli）創作的區塊鏈藝術作品《Portrait of A Mind: Block 21》（2020）包括：一件實物和一件 NFT 收藏品。這也將是 NFT 首次在全球大型拍賣行中公開出售。

《Portraits of a Mind》系列共有 40 幅數字藝術品，實物作品搭建在一個直徑爲 50.59 英寸的帆布碟片上，表面刻有 322048 個數字，內邊緣刻着「區塊 21」字樣；上面鋪有懸浮顏料和石墨、鋁漆，它們的 1230 萬個數字正是發佈比特幣的 v 0.1.0 代碼的精確轉錄。每個代碼都是手工雕刻上去並點綴成黃金顏色（隱喻比特幣挖礦）並按照（去中心化）樣式排列。

藝術家 Ben Gentilli 與佳士得高管確認出席 Web3 大會；Panel 環節將由佳士得「藝術+科技」峯會 發起人 Eliot Safra 主持。

Web3 大會到來之際，Web3 與 Ben 聊了聊這場將被區塊鏈藝術載入史冊的拍賣背後的故事：創作靈感，NFT 市場，與佳士得的合作，數字藝術，與新一代藏家。

Portrait of A Mind: Block 21

ES: 您能首先告訴我們關於物理作品的創作過程嗎？

Ben：當然，代碼庫的早期概念始於 2017 年底。在經過 8 個月的研究和規劃之後，結合美學角度我決定創作思路，直到 2018 年年中我纔開始工作。

雕刻過程中我從阿姆斯特丹進口了機器——以前從沒有雕刻過如此細節且如此規模的東西，所以從技術角度來看，我花了六個月的時間與顧問和技術人員討論如何去做。

確定路徑後便着手雕刻，有點像羅馬•歐帕爾卡（Roman Opalka），開始就是分別畫出 1280 萬十六進制代碼中的每一個數字。（這）花費了一些時間。

琴文: 我們觀察到每件實物作品都附加了地理座標參考，對你是否有特別意義？

Ben：是的，每個作品都會有一個獨特的地理座標嵌入到它的代碼庫中。畫面中鍍金的字符可以通過我開發的算法被找到。它們不僅呼應了」挖「比特幣背後的工作量證明機制（在 322048 箇中只有 16 個數字是鍍金的。在算法上來說，這和電腦角逐區塊是同樣的方式），但它們也會喚起分散式星羣的聯想（類似我們最古老的去中心化網絡結構）

www.robertalice.com 區塊 1 作品代表自由意志主義的中國哲學家老子位於泉州的「老君巖」 老子像座標

每個地理座標都與比特幣歷史上的一個重要位置有關。區塊 1 提到了創立自由意志主義的半傳奇中國哲學家老子。區塊 38 指的是哈爾芬尼（Hal Finney）在第一次比特幣交易時的確切位置。世界上只有兩個人知道這件事，他的妻子弗蘭和我。這件事將在幾年後揭曉。

ES:所使用的材料除了美學外有什麼特別的意義嗎？爲什麼是圓形的？

Ben：這件作品必須以某種方式包含黃金，座標是插入稀有金屬的一種很好的方式，這種稀有金屬是比特幣的先決條件。圓形指向許多不同的東西：早期的日本硬幣、雷石、密碼車輪、軍事目標、廣播信標等。

琴文:現在我們來談談 NFT 收藏品。它是對物理作品的精確表現嗎？

Ben：這是一個轉折。NFT 是第一個完全與我們的物理作品經驗相聯繫的 NFT。因此，它只能在圖畫所在時區的白天觀看。目前在紐約，它陷入了黑暗之中。

通過把明暗作爲二元對立，我指的不僅僅是二進制代碼庫，它不僅是代碼庫的組成部分，但更重要的是我們如何體驗數字藝術。就像巴斯奎特爲了讓人們更多地閱讀而把畫上的字劃掉一樣。通過在黑暗中放置 NFT，我們可以反思一個我們經常忽視的奇怪假設——在數字世界裏，燈永遠不會熄滅。

琴文: 有沒有可能賣掉 NFT，但保留物理作品（或相反）？

Ben：收藏家可以做任何他們喜歡的事情。如果我是他們，NFT 是作品的組成部分，所以他們這樣做是在冒險。

ES:和佳士得的合作是怎麼來的？

Ben：一些藝術收藏家希望看到 Satoshi 的代碼庫登上全球舞臺。佳士得有足夠的前瞻性，可以大膽地決定包括哪些藏品——我欠他們一個大大的感謝。

ES:你能告訴我們已經賣了多少區塊嗎？

Ben：區塊 0-20。藏家包括幣安首席執行官趙長鵬、Bloq 董事長 Matthew Roszak 和 Kenetic 聯合創始人 Jehan Chu 等，如今這些作品分散在世界各地。https://www.robertalice.com/portraits-of-a-mind-current 可以查找代碼庫位置的完整地圖 Ben Gentilli / Robert Alice

琴文: 你是如何決定成爲一名全職藝術家的？

Ben：我一直在創造作品，比特幣給了我一些財務上的獨立，雖然不是很多，但足夠讓我離開這個世界幾年，專注於我想爲自己探索的東西。

ES: 你的靈感是誰/什麼？

Ben：很多。在密碼方面，西蒙·丹尼、尼古拉斯·曼根、CryptoPunks、策展人本·維克斯。

在藝術方面，羅馬歐帕爾卡和卡瓦拉是作品概念的基礎。在形式上，傑克·惠頓和賈斯珀·瓊斯是我非常敬佩的兩位藝術家。Hanne Darbhoven 的作品是我關注的對象。Hito Steryerl 是我和據我所知的很多人都會閱讀的。

琴文:你對羅伯特·愛麗絲的看法是什麼？你爲什麼這麼叫它？

Ben：鮑勃和愛麗絲是密碼學領域最著名的一對。讓這個項目換一個名字是很重要的，因爲它給了我前進的靈活性。我想讓藝術家們進來，深入到這個祕密空間，看看他們能找到什麼……

NFT 市場：

琴文: 佳士得出售的 NFT 收藏品會對數字藝術市場產生重大影響嗎？你認爲目前市場上起作用的是什麼，還有什麼是可以做得更好的？

Ben：我希望它成爲太空歷史上具有里程碑意義的時刻。NFTs 的顛覆和創新速度是驚人的。這項技術在經濟方面來說是具有開創性的。藝術領域來說，雖然對一小部分智力密碼收藏者有價值，但仍需擴大。傳統藝術界遲早會流行起來。

琴文: 你認爲市場會增長嗎？你認爲推動增長的因素可能是什麼？

Ben：會有更多的傳統藝術家存在這個空間。會有更好的展示作品的方式。會有更大的虛擬博物館。會有更好地實現藝術家的轉售權利。從概念上講，將藝術家的權利賦予給作品本身是具有開創性的。現在的下滑幅度太大。

但最重要的是，這將會是下一代。然後會是再下一代。藝術是一種緩慢的遊戲。現在就是先鋒時代。

數字藝術 vs 傳統媒體：

琴文: 數字藝術市場會不會開始更接近於傳統市場？數字藝術博覽會會成爲一件事物嗎？

Ben：是的！如果他們沒有成爲的話，他們也應該成爲。COVID 改變了視頻會議，它很可能可以讓讓人們隨時隨地感受文化體驗的價值。

 ES:你見過「傳統」藝術收藏者大量轉向購買數字藝術嗎？或者反過來說，數字藝術已經成爲密碼社區進入其他更「傳統」藝術形式的一個入口了嗎？

Ben：這個項目的收藏者幾乎是一半一半的藝術品和密碼，有些人兩者都有。我認爲兩者可以共存。你可能癡迷於數字藝術，但你仍然住在一個有牆的房子裏。

ES:你們的收藏者基礎非常多樣化，既有地域上的差異，也有背景上的差異。你和收藏者是如何聯繫的？

Ben：我認爲這是區塊鏈社區真正全球化本質的證明。這只是一種暗示而已。我們私下會面，就像收藏者們竊竊私語的那樣。

ES:你有夢想中的收藏嗎？

Ben：SFMOMA。

未來項目：

ES:你已經開始你的下一個項目了嗎？如果是的話，你能告訴我們什麼嗎？

Ben：藝術是慢的遊戲，你會及時收到我的信的…如果你不想錯過這次的 Block 21，可以聯繫Vbrodie@christies.com

背景介紹：

關於 Benjamin Gentilli：倫敦藝術家，Robert Alice 項目的創始人：

Robert Alice 工作室致力於在視覺藝術中推廣區塊鏈文化。Gentilli 曾在倫敦、香港和溫哥華等國際藝術界工作，最近的一次是在蘇富比（Sotheby』s）。離開蘇富比後，將精力放在了發展區塊鏈的視覺文化上。《心靈肖像》是該項目的第一件藝術品，由 Gentilli 歷時 3 年獨自完成。繼《心靈肖像》之後，與藝術家、創意開發者和區塊鏈權益持有人合作，Robert Alice 將成爲一個去中心化的集體。

關於 Elliot Safra：AndArt Agency 創始人：

專注於幫助跨國品牌和藝術界合作的創意公司。Safra 曾擔任國際藝術畫廊 Levy Gorvy 的全球戰略高級總監，也是佳士得主席辦公室的一員，發起了包括佳士得「藝術+科技」峯會在內的一系列合作。Safra 現擔任耶路撒冷以色列博物館國際委員會的副主席。

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