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從數字藝術品、創作者、市場生態及結構看NFT藝術對數字藝術的影響

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本文從數字藝術的角度出發，分別介紹 NFT 藝術對數字藝術以及數字藝術市場的影響

原文標題：《 DAOrayaki ｜NFT 藝術對數字藝術的影響》

原文作者：MoMo@THUBA

摘要

隨着區塊鏈技術以及區塊鏈上非同質化通證 NFT 的發展，越來越多的 NFT 藝術品的出現，NFT 逐漸引起藝術圈的關注。區塊鏈上的智能合約能將數字藝術品進行著作權或所有權確權的一種方式，NFT 是數字藝術品通過區塊鏈技術上鍊之後的統稱。

由於區塊鏈技術和 NFT 藝術還在發展的初期，藝術界缺少對 NFT 藝術相關的研究。本文從數字藝術的角度出發，分別介紹 NFT 藝術對數字藝術以及數字藝術市場的影響，然後從數字藝術品，創作者，市場生態，市場結構等方面進行了研究和分析。此外，本文還揭示了 NFT 未來的發展方向，爲相關藝術家提供創作的思路。

Q1 第一章數字藝術和 NFT 藝術現狀

數字藝術品伴隨着計算機誕生以及相關技術的發展不斷推陳出新，迭代更換，相比於同質化數字貨幣，非同質化通證 NFT（Non-Fungible Token）是基於區塊鏈技術的鏈上數字物品，此類中的藝術品稱爲 NFT 藝術品。本章分別介紹數字藝術品和 NFT 藝術的發展現狀，主要包含起源、分類、發展、特徵等方面。

NFT 藝術是一種技術革新帶來的新型藝術拓展，正如攝影技術的發明，給西方繪畫藝術帶來了巨大的轉變，促進了西方現代藝術流派的產生，同時也形成了單獨的攝影藝術門類。當今的 NFT 技術不僅能夠促進現代藝術的發展，也最終會因其自身獨特的藝術特點發展成爲一個獨特的藝術門類。

1.1 數字藝術介紹

1.1.1 數字藝術概念界定

數字藝術是指通過數碼設備進行創作或者加工的藝術作品。一方面使用新的媒介和手段創作或復現已有的藝術形式的作品，另一方面使用媒介或者創作手段創作出全新的藝術形式，該形式主要由計算機或者算法決定。該類藝術品通常以互聯網爲媒介進行傳播，帶給人們帶來了全新的審美體驗以及感受。

從呈現形式以及技術手段分類，數字藝術主要包括以下形式：數字影像、互動裝置、虛擬現實、多媒體，卡通動漫，數字遊戲，網絡藝術，數字設計，動畫，數字攝影，數字音樂等。也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育等諸多方面的內容。一切由數字技術製作的媒體文化，且具有獨立的審美價值的都可歸屬於數字藝術的範疇。

相對於傳統藝術作品來說，數字藝術具有多元性、虛擬性、便捷性、交互性等特性，具體表現如下：

多元性：數字藝術不再拘泥於傳統的繪畫形式以及現實世界中的材料的物理限制，可以使用數字手段復現現實或者已有的藝術形式，還可以通過計算機算法生成自動藝術等多種創作形式，是一個集合了自然、人文和社會科學的綜合性學科，數字藝術突破時間和空間的限制，使得藝術表達更具有廣泛性和多元性。快捷性：數字藝術是由 0 和 1 的字節組成虛擬藝術形式，存在於虛擬的世界中，它沒有物理世界中的載體，可以在互聯網中進行快速的傳播，只要一個上傳按鍵，便可以讓全世界共同來欣賞該藝術作品。數字藝術的傳遞具有快捷性，避免了傳統世界中搬運展示等問題。交互性：數字藝術打破傳統的藝術展示形式，將原先單一的靜態展示的方式改爲了可體驗、可交互的多重體驗方式，觀者的欣賞角度也從平行線改爲了交叉線，進入到藝術作品中，成爲作品創作的一個輸入部分，與藝術家一起共同完成創作，感受作品的維度更加廣泛且深入。

虛擬性：數字藝術是由字節組成，以數據的形式存儲在虛擬的空間內。存儲和傳播都藉助互聯網技術，實現在虛擬世界中的快速轉換、傳播、存儲和複製。同時該屬性也使得數字藝術需要依賴於計算機和網絡等電子設備進行。

1.1.2 數字藝術發展

數字藝術起源於二十世紀六十年代，最初只是從事計算機研究的科學家使用計算機來進行繪畫解釋聲音的形象、美學的數學理論等一些視覺現象，但是他們的研究成果給人們帶來了巨大啓發，爲數字藝術的產生做出了開創性的工作。隨後藝術家開始嘗試使用新的技術來進行藝術創作，這個時期數字繪畫非常簡單，只有直線、圓、三角形或多邊形等圖形，顏色單一乏味。隨着計算機技術的發展，越來越多的藝術家開始瞭解和關注使用計算機進行的數字繪畫，而數字藝術也融入藝術領域，形成了獨立的分支。

如今越來越多的藝術家使用計算機來進行藝術創作，數字藝術也成爲了當今衆多畫廊、展覽的重要展出的種類，從奧地利林茨電子藝術節 [1] 到法蘭克福 NODE15 數字藝術論壇 [2]、中國國際數字藝術展 [3]，清華大學藝術與科學大展等這些世界性的頂級展覽，爲數字藝術品的展示提供了專門的平臺，促進數字藝術的發展。同時，世界級的頂尖院校也在進行積極地探索，例如美國的麻省理工大學開設了媒體實驗室，清華大學成立了清華藝術與科學創新研究院，都在積極探索技術與藝術的結合的主題研究。

1.2 NFT 介紹

1.2.1 NFT 藝術的概念界定

NFT 全稱爲 Non-Fungible Token，是一種基於區塊鏈技術的非同質化通證，通過遍佈全球的區塊鏈網絡中所有節點共同保證 NFT 的所有權並通過區塊鏈上的智能合約進行 NFT 的存儲和交易。NFT 現在被用於將不同環境中的數字對象商品化，例如 GIF、推文、虛擬交易卡、實物圖像、遊戲、體育收藏品、虛擬房地產等。NFT 的出現使得數字產品的易複製與所有權兼容並存。

NFT 藝術是指將原本被稱爲可複製、難溯源的數字藝術品通過區塊鏈方式進行著作權或所有權確權的一種方式，使其轉變爲獨特、可驗證且易於交易的數字資產。NFT 藝術主要表現爲在區塊鏈上完成數據存儲、進行智能合約的交互。

NFT 藝術具有可組合性，可編程性、唯一性、可交易性、可證明的稀缺性、社羣性等特徵。具體表現如下：

1. 可組合性：NFT 藝術作品中的各種元素便於拆分，藝術家可以將 NFT 中的元素進行拆分繪製，然後通過計算機進行組合，生成不同組合的 NFT。例如目前大火的無聊猿頭像（圖 1）就具有這個屬性，藝術家設計了無聊猿的背景、衣服、耳環、眼睛、毛皮、帽子、嘴巴，然後根據 7 個屬性進行隨機生成，藝術家再進行挑選生成 NFT。

圖 1《無聊猿遊艇俱樂部系列》圖 2《最後的晚餐》

2. 編程性：基於區塊鏈技術，藝術家在可以在生成 NFT 藝術時通過智能合約，創設出更多個性化的場景以及條件，使得 NFT 藝術的持有者可對 NFT 藝術進行二次編程或者再創作。例如加密貓 NFT，這款 NFT 將不同加密貓的 DNA 上鍊，通過不同的組合，使用智能合約進行繁衍，合成出新一代的加密貓 NFT。再比如《最後的晚餐》（圖 2），該作品共有 22 個圖層組成，人物、背景、裝飾等元素都對應着不同的圖層。圖層的持有者可以改變作品的一個元素使得整幅作品發生改變，但是主畫面的擁有者並不能決定這幅畫如何變化。

3. 唯一性：NFT 藝術是存儲在區塊鏈上，每個 NFT 藝術它都映射着區塊鏈上的唯一的序號並且通過全球的節點證明所有權和唯一性，使得數字藝術品得到認證，解決數字藝術的版權問題，這種分佈式的節點證明所有權的唯一性極大的解決了存儲的信任問題，數據存儲在鏈上，公開透明可查，極大地避免了數字藝術品副本的出現以及中心化的公司通過修改數據僞造數字藝術品信任問題。

4. 可交易性：NFT 藝術具有唯一性、不可篡改性以及可溯源的特性，使得它成爲了數字藝術品存儲在鏈上的數字證明，也是被商品化的藝術，通過合約進行鏈上交易，保證交易的真實可靠，解決了數字藝術品的難以買賣的困境，獲得了一定的流動性，也使得數字藝術進入到佳士得這種世界頂級的拍賣行。

5. 可證明的稀有性：NFT 藝術在發行時，藝術家在將作品生成 NFT 時上傳系列作品或者設定單獨藝術作品的版數，這些 NFT 藝術作品都在鏈上可查詢、可追溯，能夠通過計算了解每一件藝術作品的稀缺性。比如 Crypto punk 系列 [10]，該系列一共有 10000 個頭像，外星人頭像在一萬個 NFT 裏面僅佔有 9 個，由於稀缺性創造了高昂的收藏價值，導致 Crypto punk 的外星人 NFT 系列的賣價不斷被擡高。

6. 社羣性：NFT 藝術具有高度的社羣性，依賴互聯網社交的優勢，藝術家可在在社羣中直接與成員進行交流，同時可以通過社羣的投票進行藝術創作。社羣中的參與者，既是消費者也是傳播者，社區的成員會自發共建與維護社羣的共同利益，推動曝光藝術作品等信息。例如目前各種表情包，彩虹貓、frog 等網紅 NFT 藝術的出現以及傳播，藝術家可以直接通過繪製社羣中的表情包等作品，生成 NFT，隨後再進行發售，由於社羣有大量的受衆，這類藝術作品反而更加的容易銷售以及轉手，NFT 的可交易性也促成了原本被認爲沒有圖片、頭像或是小視頻變得價值千金。

目前，關於 NFT 藝術的種類有很多不同的分類方法，但缺乏完整性和系統性。本文根據表達形式和創作手段的不同，將 NFT 藝術分爲 7 類：繪畫類、攝影類、生成類、頭像類、遊戲類、視頻類、GIF 類。

1. 繪畫類：藝術家通過數字技術進行藝術創作的數字繪畫作品，例如 Beeple 藝術家在佳士得拍賣的 NFT 藝術作品《每一天：前 5000 天》（圖 3）[15]。

圖 3《每一天：前 5000 天》Beeple

2. 生成類：藝術家通過使用計算機設定特定的程序，最終通計算機運行算法生成的獨特的藝術作品。例如 Art Block 這個平臺上出售的 NFT 藝術作品都是由計算機算法生成，再有藝術家進行挑選然後上鍊生成 NFT 藝術品。

3. 頭像類：該類 NFT 藝術品通常由不同的人物或者動物的頭像組成，以系列的形式出現。例如：CryptoPunk 這一系列的頭像由 10,000 個像素化水面孔組合而成包括人、猿、殭屍和外星人這幾種不同的形象類別。

圖 4《Crypto punk 3100》

圖 5《加密貓》

4. 遊戲類：該類 NFT 藝術品通過智能合約給藝術品增加新的玩兒法，使得藝術品具有遊戲的特性。CryptoKitties[10]（圖 5）是該系列的代表，這些加密貓的持有者可以根據智能合約上設定的內容，進行合成繁殖，進而產生出新的貓的品種。

5. 視頻類：主要由視頻生成的 NFT，其中包括以藝術家爲主導的藝術創作還包括各個流量明星的精彩瞬間，比較有典型特色的就是 NBA 的明星卡 [8]（圖 6），它是由 NBA 球員精彩的投籃瞬間的短視頻組成，來自運動員詹姆斯的投籃視頻片段，就高達數十萬美元。

圖 6《NBA 明星卡》

6.GIF 類：這類藝術作品將圖片使用特殊的算法進行壓縮，並通過多幀組成畫面，使得藝術作品實現動畫的效果。不同於視頻類的 NFT，該類藝術品信息量較小，畫質並不清晰流暢，但是能夠節約信息傳遞的時間，非常有利於在互聯網上進行傳播，通常以表情包的方式出現。

7. 攝影類：由數碼設備拍攝或者是製作出來的攝影作品，進行上鍊生成的 NFT。相較於傳統的攝影作品需要打印簽名再進行銷售，以此來防止版權的盜用，或者是直接將版權進行授權，來以此獲得微薄的收入，NFT 可以使得攝影作品直接在網站上進行數碼格式的交易，使得數碼作品得以確權同時保障了攝影師的權益，改變了傳統攝影的交易模式。

圖 7 攝影作品 NFT《Twin Flames》以 110 萬美元成交 [4]

1.2.2 NFT 藝術的發展

NFT 藝術的第一個流行示例是 CryptoKitties，一組代表虛擬貓的藝術圖像。它允許藏家在以太坊上購買、收集、繁殖和出售它們。2017 年 12 月，CryptoKitties 導致繁榮導致以太坊網絡擁堵，同時 CryptoKitties 被認爲是 2017 年推動加密貨幣市場的主要例子。

2020 年 7 月，NFT 市場開始增長並在 2021 年 3 月引起了巨大的關注，當時被稱爲 Beeple 的藝術家在佳士得以 6930 萬美元的價格出售了他的 NFT 作品《每天：最初的 5000 天》[5]。此次收購是在世藝術家的第三高拍賣價格，僅次於傑夫昆斯和大衛霍克尼。同年 9 月，蘇富比 NFT 的網拍「Ape in！」以 2439.3 萬美元拍出的 101 個無聊猿頭像 [12]，成爲僅次於 Beeple《每天：最初的 5000 天》的 NFT 第二高價。此外，Cryptopunks、Auction Winner Picks Name 等其他 NFT 藝術品也在市場上以高價成交。佳士得拍賣的 9 個 cryptopunk 共 9 頭像，最後終以 1696 萬美元成交 [6]，第一條推文以 290 萬美元的價格售出；Auction Winner Picks Name，一個帶有音樂視頻和舞曲的 NFT，以 133 萬美元的價格售出。不斷被拍出新高的 NFT 藝術品，逐漸走入大衆視野。

衆多主流藝術家也紛紛加入到 NFT 藝術的創作中來，嘗試創探索新，藝術家蔡國強先後推出了兩件 NFT 藝術作品，《瞬間的永恆——101 個火藥畫的引爆》以 250 萬美元成交 [6]，《炸自己》一共 99 版，每版 999 美元 [7]。

NFT 藝術品不僅進入到了傳統的老牌拍賣行，也成爲了藝術家嘗試探索的新手段，得到了主流藝術界的承認。

Q2 第二章 NFT 藝術對數字藝術的影響

NFT 藝術是數字藝術通過區塊鏈方式進行上鍊確權後的統稱，屬於數字藝術品的一個分支。這兩者同樣都是以信息的形式存在在虛擬空間中，可複製並且通過互聯網傳播的藝術形式。NFT 藝術有別於數字藝術的在於，數字藝術存在僞造的問題，NFT 藝術從產生到交易都可追溯，成爲了數字藝術的鏈上憑證。NFT 的可編程性是在數字藝術的可交互性的進一步提升，通過智能合約可以與全世界各地的觀者進行交互，產生新的可以確權的藝術作品。而且 NFT 藝術的生成和交易形式繞過了實體畫廊和博物館系統的傳統主導地位，引領了新的藝術趨勢。隨着 NFT 藝術的發展，NFT 藝術給數字藝術的創作以及市場帶來了新的變化以及巨大的影響。

2.1 NFT 藝術對數字藝術作品的影響

2.1.1 保護數字藝術品的版權

在傳統的藝術圈裏，數字藝術家創作的作品難以得到版權的保護，數字格式的文件易於複製、拷貝，版權難以界定，雖然這類數字藝術作品經常出現在衆多畫廊、機構等各大頂級的藝術博覽會上，但卻常年被拒於藝術拍賣行之外，這使得數字藝術作品在藝術交易不斷被邊緣化，也極大的削弱藝術家創作的積極性。NFT 技術的出現，使得數字藝術品的版權得到了一個可認證的方式。雖然生成 NFT 的數字藝術品大家仍然可以在互聯網上觀看和下載，但是它的所有權是唯一且被全網認可的。

2.1.2 拓展數字藝術品的金融與社交屬性

藝術品由於其稀缺性、歷史文化價值、創造力等特徵帶有金融屬性。而 NFT 藝術作爲數字藝術品上鍊後的一種形式，在使得數字藝術獲得了版權認證的同時，也解決了數字藝術品缺乏稀缺性的問題，使其躋身藝術精品行列。NFT 藝術爲數字藝術提供了靈活多樣的流通方式與交易場景拓展數字藝術品的金融屬性。例如：NFT 藝術品可以通過互聯網以及區塊鏈的技術快速進行流通和買賣，其次，將多個 NFT 藝術品通過盲盒的形式進行銷售，NFT 的持有者只有在買完之後才能知道自己持有 NFT 作品的內容，從而滿足獵奇的需求；或者將昂貴的 NFT 藝術作品實行碎片化交易，將作品版權進行拆分，參與者只要花費非常少一部分的金錢，就可以擁有這件作品的部分版權；再或者通過智能合約進行 NFT 藝術品的典當質押等。並且，這些多樣化的交易模式由區塊鏈上的智能合約保障安全性，爲素未謀面的買家和賣家提供信任。

NFT 藝術拓展了數字藝術品的社交屬性。當今社會，互聯網鏈接了全世界，成爲大家溝通交流的手段，同時也成爲展示身份個性的平臺，人們通過網上的社交媒體進行個人推廣，頭像成爲了社交展示環節中的一個要素，NFT 藝術作品的產生，使得數字社交頭像也擁有了版權和唯一性，高昂的交易費這使得這類頭像 NFT 藝術成爲了人們社交的一個炫耀點，例如 NBA 著名球星斯蒂芬·庫裏（Stephen Curry）就將推特的頭像換成了他使用 18 萬美元購買無聊猿 [11]，NFT 藝術相較於數字藝術增加了社交屬性。

2.1.3 藝術創作的手段和內容更加多元化

傳統的數字藝術創作的內容更多的是通過靜態的畫面或者動態的視頻來表現，或者結合一些交互的手段，NFT 藝術是數字藝術品上鍊後生成的 NFT，結合鏈上的智能合約，使得數字藝術創作手段更加多元化，增強了組合創作、二次創作、流通轉變等創作手段。

1. 組合創作：將藝術作品中的各個部分進行拆分，單獨繪製，然後通過計算機算法進行組合在創作，生成多幅不同組合的藝術作品。

2. 二次創作：藝術家通過智能合約可以賦予 NFT 藝術品再次被創作的權利，藝術家可以賦予持有者更改作品中的一些參數，使得 NFT 藝術作品因爲不同的持有者而呈現不同的藝術樣貌，或者通過設定特定的場景將兩個或多個 NFT 組合，從而誕生出新的 NFT 或者合成成一個新的升級版本的 NFT 藝術品，再或者使用文字形式來創作的的 NFT 藝術作品-Loot[9]，再通過社羣進行拓展。

3. 流通轉變：通常藝術作品在藝術完成時就是最終的面貌，但是 NFT 藝術作品藝術家可以通過智能合約設定在藝術品每一次交易時都會產生變化，使得藏家並不能知道購買的這件藝術品最終將會呈現出什麼樣子。

2.2 NFT 藝術對數字藝術創作者的影響

2.2.1 創作者角色的拓展和外延

NFT 藝術使得藝術創作者的角色得以擴展和外延。藝術家不僅可以與傳統藝術創作一樣是自我表達的主體，也可以通過互聯網平臺直接與藏家所在社區對話，藝術家創作的內容可以由社區投票產生，進而進行藝術創作，這種新關係使得藝術家們可以成爲其藝術創作的中心但非唯一參與者。例如國內藝術家創作的「文本基因計劃」，藝術家基於大量跨學科的文字建立出的龐大的文本基因庫，根據社區參與者留下的文字生成獨特樣本的詩句，再進行藝術創作。

同時，NFT 藝術具有二次創作等特性，使得藝術創作的由藝術家獨自完成變成了藝術家與持有者共同創作，持有者從之前簡單的買賣關係，變成合作關係，根據藝術家制定的規則進行二次創作，與藝術家共同完成藝術創作。一幅藝術作品的創作者可以是衆多來自世界各地的互不認識的持有者，使得創作者的角色得到拓展和外延。

2.2.2 藝術創作者的權益保障

NFT 藝術基於區塊鏈的技術，實現了不可篡改以及分佈式存儲的內容，確保 NFT 作品的交易價格和過程都公開透明、真實可追溯。傳統版稅機制難以監控藝術作品的二次交易和流通，NFT 藝術在解決了數字藝術的真假版權問題以及傳承有序的問題之後，通過鏈上合約執行，藝術家可以在每一次的鏈上交易後，會得到相應的版稅，永久擁有藝術作品的收益權。NFT 保障了藝術創作者的權益，對藝術家的創作以及市場產生積極而深遠的影響。

同時，NFT 藝術的出現，降低了藝術家進入大衆視野的門檻，去中心化的交易平臺以及線上簡單的交易模式有助於那些年輕的、非主流的、個性化的藝術家作品進入市場，面對來自世界各地的 NFT 藝術的藏家，獲得更多的認可。

Q3 第三章 NFT 對數字藝術市場生態的影響

3.1 數字藝術市場生態現狀

現如今，隨着科技的發展，數字藝術成爲各大展覽以及各個傳播媒介的主要呈現形式，成爲當代藝術中的一箇中堅力量，因其便捷性、快捷性以及可操作性等特性使得數字藝術成了當代藝術創作的不二選擇，藝術作品通常使用聲光電、機械、互聯網、人工智能等。多樣的材料、表現手法也萌生出了許多創作的主題，諸如未來主義、工業朋克、賽博朋克等。

儘管數字藝術品的展覽繁榮，但是藝術交易市場並不活躍，大部分藏家對於是否要購買和收藏數字藝術品存在擔憂。一方面他們擔心可能會有人複製了原始藝術品的內容，另一方面他們不瞭解如何評定藝術品的所有權以及數字藝術作品的升值空間。根據藝術巴塞爾 2021 上半年的調研報告，數字藝術作品的銷售額僅佔所有藝術銷售額的 1%，而且數字藝術的銷售基本集中在一級市場 [13]，傳統的藝術市場頭部集中化效應明顯，據統計，前 1% 藝術作品的交易額的佔比超過每年藝術交易額的一半 [13]，這一系列數據則表明了，數字藝術在成交額和成量以及流通性上都是不盡人意的，且基本集中於最頂級的頭部藝術家，新興的藝術家在此市場的份額較少。

圖 8 藝術作品銷售比例 [13]

圖 9 藝術作品一二級市場交易的比例 [13]

3.2 NFT 藝術市場生態現狀

NFT 藝術品使得藝術市場機制也發生了顯著變化。從今年初佳士得以 6930 萬美元的高價價格拍出藝術作品《每一天：前 5000 天》[15] 之後，市場對 NFT 藝術的關注程度大幅提高，隨後，各大拍賣行陸續拍出 NFT 藝術作品。例如：著名街頭藝術家班克斯的作品《Mornos》，該作品的創作者將作品的原作毀掉，並將其電子版本生成 NFT，最終該 NFT 作品在 OpenSea 以約合人民幣 247 萬元的高價被賣出，超出了原作購買價格的 3 倍。8 月，佳士得舉辦了首次設計 NFT 拍賣，推出美國設計師米莎·卡恩 10 個色彩繽紛的 NFT 設計系列，這些設計的生物形態被想象成功能性傢俱。9 月，全球首家 NFT 實體畫廊「創世藝術畫廊」在香港 K11 Musea 正式開幕，同時還呈現了首次以教育爲目的的多元化 NFT 藝術主題展。可見，NFT 藝術通過各種渠道逐漸進入大衆的視野，成爲新興藝術市場的熱點以及收藏市場追捧的對象。

根據以太坊網絡上所有 NFT 的銷售數據統計 [14]，2021 年區塊鏈上的銷售額和數量均大幅增加。銷售額從 2020 年上半年的 1740 萬美元增長到 2021 年同期的近 13 億美元，到 2021 年第二季度末，NFT 藝術市場的買家數量和賣家數量分別達到 53,198 人和 18,429 人。

從數據圖可以看出，收藏品類與藝術品類幾乎各佔領 NFT 市場半壁江山，而遊戲、體育、元宇宙類等 NFT 品類也在慢慢崛起 [14]。目前 NFT 市場雖交易額及單價相對較小，但藝術家、藝術品和收藏家人數活躍比例卻極大超過傳統藝術市場。

圖 10 2020NFT 藝術品銷售額市場佔比圖 11 2021NFT 藝術品銷售額市場佔比

3.3 NFT 對數字藝術市場生態的影響

3.3.1 市場結構的影響

從 2020 藝術市場的交易額分佈可以看出，數字藝術品的交易額僅爲六千六百多萬美元，佔到 2020 年藝術品交易額的 0.6%。這個數據在 2021 年上半年產生了巨大的變化，交易額達到 13 億美元，同比增加了 747%。大多數經銷商和收藏家對 NFT 藝術的積極態度，對 NFT 藝術產生了非常積極的影響。據 2021 年上半年的數據統計，當前藏家所擁有的作品中，有 16% 爲數字藝術作品、影像和視頻藝術作品，數字藝術的購買佔藏家支出中位數的 12%，雖然主流藝術形式仍然佔藏家的一大部分，但有接近一半的受訪藏家表示他們在未來 12 個月內有興趣購藏數字藝術品。說明數字藝術在得到版權認可以後，逐漸成爲藏家的收藏的重要種類。

圖 12 2020 藝術市場交易成交額分佈圖 13 2021H1 藏家擁有的藝術品分類

在傳統的交易市場，數字藝術的交易基本集中在一級市場，在二級市場相對較少。NFT 藝術品改變了數字藝術品的交易市場結構。2020 年，藝術品相關的 NFT 大部分在一級市場銷售，佔銷售額的 65% 和成交量的 71%。然而，到 2021 年第二季度末，雖然一級市場銷售量仍占主導地位，但二級市場價值與一級市場銷售額的比例爲各爲一半，由此可見，二級市場的交易更加火熱。這主要是由於區塊鏈解決了數字藝術品稀缺性的信任問題，使得數字藝術品可以通過智能合約在鏈上執行數字藝術品的交易，不再需要中心化平臺的擔保，藏家可以放心地從二級市場購買數字藝術作品，簡單的交易機制以及去中心化的交易平臺 24 小時不間斷的線上交易模式，也使得藏家能以更高的效率進行藝術品的投資與買賣，增強了二級市場的流通性。

圖 14 NFT 一二級交易市場對比圖

3.3.2 銷售渠道的多元化

傳統的藝術市場，畫廊經銷商充當藝術家經紀人、管理人、推廣人的角色，同時他們也是在藏家和藝術家中間的調解人，長期維護雙方的利益，據調查，平均一個一級市場的經銷商通常代理 19 位藝術家（而在一級和二級市場工作的藝術家則爲 32 位），這種中心化的機制，使得被挑中的藝術家獲得了更多曝光的機會以及上升的空間，而未被挑選中的藝術家則流於主流藝術界之外，這也使得更多的優秀藝術品有可能被忽略。畫廊經銷商會通過藝術博覽會展出和銷售藝術作品。藝術博覽會成爲傳統藝術市場重要的地位，它提供銷售和展覽的地點，爲經銷商帶來直接收益和潛在機會，成爲藏家和藝術家交流的平臺以及市場資訊獲取的渠道。此外，藝術博覽會還成爲一箇中心化的交易平臺，爲這些藝術作品的真實性提供中間的擔保。

基於區塊鏈的 NFT 藝術品，使得數字藝術品的真實性通過合約得以認證，這使得數字藝術品不僅可以在博覽會、拍賣行進行交易，也可以在 opensea 等去中心化的的 NFT 線上交易平臺進行交易。這些線上交易平臺不僅擁有傳統的藝術機構中介的職能，包括藝術品的信息整合和推薦，更重要的是這個基於區塊鏈的平臺規則更加可信，基於智能合約的信任基礎更強。鏈上交易平臺彌合了頂級收藏家、藝術家和畫廊的精英世界與普通大衆之間的鴻溝，讓藝術家擁有更多的流量以及話語權，使得藝術更加平民化。藝術家通過交易平臺可以跟世界各地的藏家直接接觸，削弱了畫廊、拍賣行等中介的話語權的同時。此外，相較於傳統的交易市場，鏈上交易沒有時間的限制以及門檻，任何一位藏家都可以瀏覽和選購喜愛的藝術家作品，交易機制簡單可靠，極大的拓展了 NFT 藝術品的交易與流轉速度。

Q4 第四章總結

4.1 NFT 對數字藝術的影響

NFT 藝術逐步成爲數字藝術的一個重要分支，增強了傳統數字藝術的可信、可溯源等特性。NFT 保護數字藝術品的版權，拓展數字藝術品的金融屬性，同時使得藝術創作的手段和內容更加多元化。此外，NFT 使得藝術創作者的角色得以拓展和外延，極大限度地保障了藝術創作者的權利。

NFT 使得藝術市場的結構發生，從藝術品種類成交的百分比上，數字藝術佔比不斷擴大，從一二級市場的角度來看，數字藝術在二級市場相對於以及更加活躍；NFT 也使得藏家的角色在不斷擴大，拓寬了藝術品的銷售渠道。

4.2 NFT 藝術的挑戰

區塊鏈的不可篡改、去中心化等特性使得更多的數字藝術作品得到確權。NFT 藝術給藝術界帶來巨大的利益和價值，但同時，也產生了許多混亂。例如藝術創作門檻的降低，產生了數字藝術品過剩的現象；其次，沒有了傳統的看門人的控制，大量未經過濾的藝術品流入市場，造成藝術市場的良莠不齊，例如數字藝術品交易平臺 opensea 上，大量藝術作品在濫竽充數，這就需要藏家能有有更好的判斷能力。

同時，NFT 藝術也面臨一些技術上的挑戰，每一張藝術作品上鍊都需要有高昂的交易費用；鏈上交易需要全球節點的記錄，導致交易速度慢；鏈上存儲空間小，導致高清圖像視頻等藝術作品在上鍊後存在存貯等問題。

4.3 未來的發展方向

未來在 NFT 藝術創作方向上，NFT 藝術可以推進藝術語言、藝術觀念發展的新領域，承載更多樣化的藝術形式，例如音頻、文章、藝術創作等。基於數字藝術的特性以及區塊鏈的技術，NFT 藝術品使得數字藝術品的收藏有了更多的方式，進而也推進了數字藝術的發展。

在創作內容上，NFT 藝術將更多與現有文化相結合。例如騰訊推出的 NFT 交易平臺「幻核」[16]，其首期 NFT 爲《十三邀》，展現敦煌藝術，將傳統文化在鏈上進行推廣，或者將傳統文化中的各類元素通過創意進行重新組合再上鍊，與全球各地的 NFT 愛好者進行分享。

在商業應用的方向上，NFT 未來將會更多跟元宇宙進行結合。在元宇宙中，遊戲、用戶生成的內容、藝術、金融、虛擬形象、多人遊戲和社交等。元宇宙虛擬空間中藝術創作會有更少的束縛，例如服裝的材質可以不考慮舒適性、雕塑可以不考慮重力和連接、攝影可以有更多難以達到的視角等。當然，元宇宙裏面還可以搭建各國的經典景點，進行旅遊文化的推廣等。當前，巴巴多斯這個國家就宣佈在元宇宙裏面設立大使館，推動國家簽證等工作的在開展。

在未來，元宇宙將與更多現實的產業相結合，推動現實產業的升級。