撰文:0x13,律動BlockBeats
在見慣了各種藝術品、頭像類 NFT 後,越來越多人關注的焦點開始向音樂類 NFT 轉移,而音樂這種並未得到過太多關注的「數字藝術」也開始被越來越多人收藏。
Pianity 是一個建設在 AR 公鏈上的音樂 NFT 交易平臺,採用了類似「粉絲打榜」的形式來讓粉絲與音樂人建立起更加牢固且穩定的關係,這一特點也讓更多人開始關注這個新誕生的平臺,開始關注音樂 NFT。
律動 BlockBeats 對 Pianity CEO Kevin Primicerio 進行了一次專訪,對音樂 NFT 的現狀、發展與前景進行了深入探討。律動將採訪翻譯整理如下。

Pianity CEO Kevin Primicerio
Kevin Primicerio:我一直對編程和創業充滿熱情。也正是因此,我在 2018 年畢業的時候就創立了 Hook,這是一個巴黎 42 School 的初創企業加速器。同時我是 42 Entrepreneurs 的主席,這是一個旨在通過社區、活動、激勵和向同行學習的機會來賦予企業家權力的網絡。這段經歷讓我學會了如何讓一個項目的規模變得更大,如何僱傭合適的員工,同時也幫助我尋找到了一些投資者。
Kevin Primicerio:推出 Pianity 是我和 Simon de Kinkelin 共同的想法,他也是 Pianity 的聯合創始人。除此之外他的另一個身份便是音樂製作人,他想把作品上傳到區塊鏈上,或者更準確地說是上傳到 Arweave,這樣便能永久儲存。我們想讓音樂可以在世間永存,想把音樂保存、保護起來。
而與此同時,新冠疫情的大流行讓音樂人的收入大幅降低,生活更加困難。而隨着 NFT 在 2021 年走入主流,雖然目前流行的類別都是圖片和收藏品,但它的出現也讓我們相信,這可能是爲藝術家提供新的收入來源的最佳方式。隨後,2021 年 4 月,我們參加了 Open Web Foundry,這是一個由 Arweave 組織的加速器和資助項目。經過 2 個月的內測,我們在 7 月推出了 Pianity 的第一個公開版本。
Kevin Primicerio:版稅問題是音樂行業公認的最嚴峻的問題之一。雖然目前世界上的一些頂級音樂人富可敵國,但其實他們的財富並不來自於音樂本身。由於音樂產業的利益相關者衆多,唱片公司會從音樂人收入中抽取較大比例,音樂人最終很難獲得太多收入。
音樂人們開始變得無比依賴中間第三方機構,他們也開始聽話地按照媒體平臺規定的條件發佈他們的音樂作品。而到了 2000 年,由於盜版猖獗,音樂人的收入遭到侵害,但是 iTunes 讓人們可以既輕鬆又合法地下載音樂。不過這樣的後果是整個行業失去了對收入模式和價格的控制,音樂人們得到的只是每首歌曲不到 1 美元的分成。然後便過渡到了流媒體時代,雖然爲藝術家帶來了更多的聽衆,但同時也進一步剝奪了音樂人的收入。同時,流媒體成爲了錄音製品的第一收入來源,佔據超 60% 的市場份額,大多數音樂人仍然很難從中受益。
在此基礎上,新冠又讓情況更加嚴峻,奪走了大多數藝術家的收入渠道。雖然音樂人有自己的粉絲,粉絲想支持音樂人,音樂人也很需要支持,但是直到現在二者間也並沒有一條可以跑通的支持模式。直到 NFT 出現,你可以真正擁有一個數字文件,真正擁有一首音樂。
Kevin Primicerio:今天,我們預估,在 Pianity 上出售 NFT 的音樂人收入會比他們在流媒體上的收入高 100 到 1000 倍。
PayPerformers 在 2020 年進行了一項調查,Spotify 上的音樂人每年收入少於 1000 美元的人數佔 90%,他們表示:「流媒體市場並沒有給他們帶來有意義的收入回報。」
除此之外,由於我們的 token 可以分享收入,Pianity 的 NFT 也可以爲藏家帶來被動收入。我們爲 NFT 持有者制定了一個獎勵計劃,根據他們藏品規模,每一週都能拿到一部分收入。

Kevin Primicerio:我們的目標是建立一個完全去中心化的音樂平臺,所以創建一個 DAO 是第一步。Pianity 現在是由擁有 PIA token 的成員治理的。音樂人可以自己編輯在 Pianity 展示的個人資料並提交自己的作品。當音樂人上傳作品後,作品就會進入等待名單中,PianityDAO 的成員可以爲作品投票。每天,排名第一的作品將會得到批准並鑄造爲 NFT。
這是一個激勵藝術家與我們社區建立更深層次聯繫的方式,因爲他們來到我們的 Discord 服務器與成員交流並邀請他們爲自己的作品投票。這也有助於提高單版作品的拍賣成交額,因爲收藏者傾向於支持與他們互動的藝術家。

Kevin Primicerio:我們選擇 Arweave 來打造 Pianity 的一個原因便是 Gas 費很低,我認爲我買一個 20 美元的 NFT,卻要支付 50 美元的 Gas 費是非常不合理的。
此外,由於其可以永久存儲數據的方案,Arweave 正在成爲 Web3 項目的最優選擇。比如 Solana 也選擇在 Arweave 上存儲數據,很多最有名的 NFT 項目也選擇了 AR。
大部分的 NFT 其實都只是一個鏈接,而很多人還不知道可能到明天他們的藏品就都消失了,其實他們的「藝術品」可以被更改或刪除。
我們選擇在 Arweave 上不僅存儲元數據,而且還存儲 NFT 本身。這些 NFT 被稱爲 "原子 NFT",它們永遠不會消失,因爲智能合約和藝術品(音樂)都存儲在區塊鏈上。
我們希望 Pianity 的受衆變爲所有人,而不僅是加密社區,還包括了任何藝術家的粉絲羣。也正因此,我們添加了信用卡支付入口,方便大家的購買。而且我們也在努力整合其他錢包。
Kevin Primicerio:新人成名的方式已經發生了根本性的變化。在數字革命之前,音樂人想要出名往往需要先在本地得到一定的知名度,之後纔有機會被唱片公司簽約,然後通過各種營銷、巡演、廣播等方式走入大衆市場。而在如今,新人音樂人們依靠社交媒體就能讓自己的作品得到病毒式傳播,從而累積相當多的粉絲並得到簽約機會。之後在唱片公司的幫助下,利用粉絲羣體來實現作品變現。
而從今天開始,一切都將從社區起步,Web3 的世界中社區纔是基礎。一個音樂人即便只有一個很小的粉絲圈子也可以將作品變現,粉絲圈子也將不斷擴大,從 100 人漲到 1000 人,音樂人自己的生活也能得到改善。Web3 能夠幫助藝術家建立起真的能幫到他們的社區。
而稀缺性和可證明的所有權使得音樂具備了更多的價值,就比如一件藝術品或一張限量版的黑膠唱片。NFT 位歌迷展示了真正擁有一段音樂的可能性,並且他們支出的一大部分金錢也能真正歸音樂人所有,交易過程完全透明。這是一種賦予藝術家和他們粉絲權力的新方式。
Kevin Primicerio:隨着互聯網的出現,音樂製作和變現發生了天翻地覆的變化。隨着音樂製作技術手段的發展以及更低的准入門檻,藝術家們開始自己包辦創作與發行的全過程。他們開始擺脫傳統唱片公司的束縛,用自己的方式製作、推廣音樂。
然後,社交網絡標誌着音樂人可以直接與自己的粉絲建立聯繫。Myspace 已經發起了這個運動,但還沒達到 Facebook、Twitter 或 Instagram 的量級。
而正如上個問題的回答所述,如今新音樂人的成名之路有了新的走法,而這都源於社區的力量,我們正在圍繞着音樂人去創建社區。我們有來自世界各地的藝術家在 Pianity 註冊並向 DAO 提交他們的曲目。就在幾天前,中國知名 DJ、製作人 SPYFI 提交了他的音樂作品,並通過與社區積極互動順利通過投票,即將發售。由此可見,在 Web3 時代,與社區積極互動真的很關鍵。

Kevin Primicerio:音樂產業是一個不斷增長的市場,比足球或籃球產業更有價值。如今,人們在音樂上花的錢比以前更多。
1999 年,在音樂產業達到了的歷史高峯期,在一家唱片店中,你能找到大概 1000 名藝術家的 4 萬張 CD。2020 年,Spotify 上有超過 1000 萬的創作者,有超過 1 億首音樂可供播放。但是,無限制的流媒體並沒有解決藝術家的收入問題,而通過 NFT,我們將能夠幫助大量的音樂人將自己的音樂轉化爲商業機會。
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